La scelta del figurativo, dopo essere stata ammaliata dai corpi protesi dei pretendenti di Giotto, nell’affresco della Preghiera per la fioritura delle verghe all’interno del ciclo degli Scrovegni a Padova, diventa per Ruth Gamper una necessità mai coltivata prima nel suo lavoro.

Inizia così un approfondimento personale su un Maestro, immensa figura artistica, che ha cambiato il corso della tradizione bizantina, per creare le radici definitive di un’arte tutta occidentale, caposaldo della modernità.

La naturale propensione di Ruth verso un incessante lavoro di ricerca e di trasformazione dell’oggetto in un nuovo soggetto, mostra in queste opere un percorso quasi inverso: il soggetto resta se stesso, reiterato qui copia dopo copia e sviscerato nei suoi segni, ricco di spunti e mutazioni continue, scavate nell’anima, fino all’evanescenza delle opere conclusive, ombre evocate senza più colore.

La trasformazione resta il concetto chiave, ma questa volta concentrata sulla figura. La ruvida superficie sabbiosa può diventare traslucida cromia. La carta assume, irrigidita dalla resina, forza plastica e da bidimensionale giunge a un punto d’arrivo quasi tridimensionale. Profili  traspaiono e scompaiono nell’infinito di aria e flutti. Tracce storiche, risolte dentro una riflessione e una trasformazione dai tratti tutti contemporanei.